Musique de la ville morte. Compositeur Dying Light Paweł Błaszczak.

Pour être honnête amis, j'ai été contrarié par le fait qu'un autre compositeur travaille sur la continuation de notre jeu préféré. Bien qu'Olivier Deriviere soit aussi un compositeur éminent, ni moi ni personne d'autre n'a le droit de parler et de juger, ni de louer la bande originale de Dying Light 2 avant sa sortie. Et aujourd'hui, nous parlerons spécifiquement de la bande originale de la première partie. Pour être honnête, j'adore les personnes créatives qui sont capables de transmettre leur vision de ce monde dans une œuvre, le plus perçant possible. C'est toute une palette d'émotions et de sentiments, et le compositeur, comme un artiste jouant avec eux, crée une belle toile qui transforme la série visuelle en quelque chose de vraiment époustouflant. Et ce n'est pas seulement la connaissance des règles fondamentales, la construction de l'harmonie dans la musique. C'est plus que ça. Fusion de sentiments, d'émotions, de psychologie et de propre vision du monde. À mon avis, je n'ai pas peur de ce mot, du compositeur Paweł Błaszczak, ainsi que d'autres ingénieurs et concepteurs de jeux qui travaillent avec le son. Responsable de 60 pour cent ou plus de cette atmosphère magnifique et déprimante de la première lumière mourante. Dans cette vidéo, vous apprendrez pourquoi, en plus du gameplay, de la narration narrative et d'un grand monde ouvert, il est très important d'avoir une composante émotionnelle, musicale et sonore riche. Paweł Błaszczak est un compositeur de musique pour jeux vidéo et films. Il a commencé à écrire des bandes sonores pour les jeux vidéo à titre professionnel en 1997. Parmi ses œuvres figurent la musique de Dead Island, Dying Light, la trilogie Call of Juarez, The Witcher et d'autres. Il est également crédité d'avoir travaillé sur The Witcher 3 - Wild Hunt, en tant que co-auteur du thème principal. Actuellement Pavel travaille en tant que pigiste. Son travail le plus récent est de créer la musique et les effets sonores de la bande-annonce de Lust of Darkness 2. Mais revenons à Dying Light. Chaque artiste ou compositeur porte un certain point de vue sur le monde. Les choses qui l'entourent. Jetons un coup d'œil au point de vue de Paul lors de l'entretien de 2015. Nous l'ignorons souvent et nous nous arrêtons aux stimuli visuels. Cependant, si nous coupions complètement le son, il deviendrait évident combien il a été perdu. Je m'appelle Paweł Błaszczak et je suis compositeur et ingénieur du son en chef chez Techland. Le travail sur Dying Light a commencé principalement avec la musique du menu principal du jeu. Ensuite, quand j'ai déjà commencé à chercher un certain caractère sonore et que j'ai réalisé qu'il valait mieux commencer par le sujet derrière le menu principal. Il y a 2 aspects principaux à Dying Light. Premièrement, le personnage principal du jeu est un agent spécial formé qui utilise des mouvements de parkour dynamiques. C'est là que j'ai essayé de trouver des idées de musique qui mettraient en valeur ce flux et ce mouvement. Après cela, je cherchais des arpèges de synthé. Le deuxième aspect dominant est que ce monde entier est, en général, mort. Et si vous voyez quelque chose qui semble être vivant ... Des gens qui ont pris vie, mais qui ne sont plus vivants. Cela vous permet de voir que le monde est vide. Ou la ville entière est un espace sans fin. Et cela sert d'inspiration pour des sons longs, longs et continus. Mais, parce que tout est désert et sans vie, j'essaye de transmettre le sentiment de désolation et de lassitude. Quelque chose comme ça ... Le problème avec de nombreux jeux modernes est que leurs créateurs utilisent un modèle cinématographique. Quelqu'un a dit un jour que la musique de jeu n'avait pas sa propre expression. Je pense à Dying Light, même si je recherche l'inspiration cinématographique. J'essayais toujours de trouver quelque chose qui donnerait ma propre définition de Dying Light. Pas des films de zombies des années 80, mais une véritable bande-son originale pour ce jeu. C'était mon objectif en tant que compositeur, dans chaque jeu sur lequel je travaille. Par conséquent, je dirai ceci: la musique de Dying Light est spécialement écrite pour le jeu Dying Light. La nuit doit être effrayante. Un élément important de Dying Light est la nuit. D'une manière générale, il y a souvent une tendance dans le développement des jeux d'horreur à augmenter constamment le facteur de peur. Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de rendre la nuit vraiment effrayante. Pas par le bruit ou la peur soudaine. Notre PDG Adrian Ciszewski a eu une excellente idée. Une fois, en se promenant avec son chien, il a noté que la nuit est généralement remplie de silence. Mais chaque fois que vous entendez une rafale de vent ... A travers le bruissement des feuilles, le grincement des arbres, vous pouvez ressentir de la peur et vous n'avez pas besoin d'un monstre pour cela. Un peu de papier bruissant dans l'obscurité totale suffit pour cela. Nous avons réduit le volume de manière significative, pour tout le mélange de sons, la nuit. Mais en même temps, nous ne voulions pas rendre la nuit absolument silencieuse. Avec cela, nous recherchions quelque chose appelé le Hurlement de la nuit. Il y a de nombreuses années, il y avait beaucoup moins de voitures dans les rues, et même moins de circulation. On pouvait ressentir ce genre de bourdonnement silencieux ... C'était un son grave que les drones au loin faisaient habituellement. Un tel uuuuu. Quelque chose comme ca. Dans cet esprit, j'ai décidé. Que nous allons essayer de l'implémenter dans le jeu. Ce n'est pas un son spécial. Plutôt, quelque chose perçu par le joueur au niveau subconscient. Quand la nuit tombe, on ressent non seulement l'absence de bruit diurne, mais aussi quelque chose d'irrésistible. Je pense que nous avons réussi à y parvenir. Parce que les gens qui ont joué à Dying Light ont dit que cette nuit était un élément très effrayant et innovant dans notre jeu. Je vais l'ajouter moi-même. En psychologie, ce terme est appelé suspense ou peur inconsciente. En d'autres termes, la peur de ce qui peut vous arriver, mais qui ne s'est pas encore produit. Cette approche a également été utilisée par Alexey Sytyanov, le concepteur principal du jeu du tout premier Stalker - Shadow of Chernobyl, qui est également l'un de mes jeux préférés. Bonne nuit et bonne chance. C'est toujours important pour moi. Faites de la musique qui reste avec le lecteur. Qui a terminé le jeu ou qui a arrêté de jouer. Peu importe que vous alliez à l'école ou au travail. J'aimerais que vous le sentiez. Ressenti la musique du monde de Dying Light. Permettez-moi de vous rappeler, mes amis, que Pavel a donné cette interview avant la sortie de Dying Light 1. Et cette interview ne donne qu'une petite idée du travail effectué. Dying Light sera aimé à sa manière pour chaque fan. Pour certains, c'est du parkour, pour d'autres - zombies, gameplay, intrigue. Mais pour moi personnellement, c'est avant tout l'ambiance. L'âme de cette ville jamais bruyante, mais maintenant si majestueuse et morte. Peut-être que tout le monde ne me comprendra pas. Mais, comment diable est la ville belle, sans personnes ... A quatre ou cinq heures du matin. Ceci est particulièrement prononcé dans les petites villes.

20 à 30 000 personnes. Quand l'aube enveloppe ces rues vides, avec des feux clignotants ... Et c'est tout, juste la vôtre. Et oui. Pavel, ta musique est avec moi. Et elle m'a fait une impression indélébile. Merci beaucoup! Quelque chose comme ca. Et avec vous était la chaîne Prophet Games. J'espère que dans la deuxième partie cette atmosphère sera multipliée. Et on ne peut que deviner avec quels sentiments et quelle vision du monde Olivier Deriviere a abordé l'écriture de la bande son et des effets sonores. Bonne chance à tous et à bientôt.